Ces dernières années, l'éducation au design scénique a accéléré sa transition de la salle de classe vers le terrain de l'industrie. Le 9 juillet, les enseignants et étudiants du Département de Design Scénique de l'Académie Nationale des Arts Théâtraux Chinois (NACTA) ont visité Yajiang Photoelectric pour une journée complète de formation technique sur les produits et d'apprentissage pratique. De la prévision des tendances du secteur à la manipulation des produits, des séminaires sur la gestion numérique des couleurs aux visites d'usines de fabrication intelligente, Yajiang a grand ouvert ses portes, abattant le mur entre l'éducation au design scénique et l'industrie de l'éclairage.

Cérémonie d'Ouverture : À l'Avant-Garde de la Transformation de l'Industrie

À 9h00, la cérémonie d'ouverture s'est tenue au centre vidéo polyvalent du rez-de-chaussée. Le responsable marketing Li Zhifeng a prononcé la présentation inaugurale intitulée « Tendances de l'Industrie de l'Éclairage Scénique ». Il a tracé les cinq prochaines années de l'industrie selon quatre grandes trajectoires—l'intelligentisation, la synergie contenu-technologie, la transformation verte et les expériences immersives : de la production virtuelle XR à la programmation assistée par IA, de la croissance coordonnée du contenu créatif et de la mise en œuvre technique à l'adoption généralisée des sources lumineuses LED, des objectifs de neutralité carbone aux expériences touristiques culturelles immersives. Le moteur principal du marché, a-t-il noté, s'est déplacé vers des solutions intégrées combinant contenu créatif et prestation technique—l'époque du simple empilage d'équipements est révolue.

« Ce n'est pas seulement une révolution technologique ; c'est une réinvention de l'expression artistique », a déclaré M. Li aux étudiants. « Les professionnels les plus recherchés dans l'industrie future seront des hybrides capables à la fois d'opérer des équipements avancés et de comprendre l'expression artistique. L'intersection entre le design scénique du théâtre traditionnel chinois et l'ingénierie d'éclairage professionnel est un vaste océan bleu. »

Salle de Classe : Des Principes de la Lumière et de la Couleur à la Commande Pratique

Après la cérémonie, Fang Binhai, Superviseur des Applications Techniques Scéniques au Département Marketing, a pris le relais pour animer les cours professionnels de la journée. La session a débuté par « Spectacles d'Éclairage et Produits d'Éclairage Scénique Professionnel », utilisant les quatre séries phares—Neptune, Pluto, Navigator et Tuzi—comme études de cas pour décomposer systématiquement les principes de la couleur et des effets d'éclairage scénique. Les technologies clés, notamment les 10 angles optiques sélectionnables, la structure à triple zoom et les anneaux en verre optique M-Face, ont été expliquées en détail.

Après une pause-café, les étudiants sont passés à la manipulation pratique des séries BX5/BX4. Travaillant en groupes, ils ont progressé du câblage et de la programmation au réglage des paramètres et à la construction de scènes, avec le personnel les guidant étape par étape.

Approfondissement : De la Couleur Numérique à la Fabrication Intelligente en Chaîne Complète

Le programme de l'après-midi s'est ouvert par une session intensive—une conférence approfondie sur le « Système de Traitement Numérique des Couleurs CCS ». De l'étalonnage couleur de base en 2011 au noyau numérique alimenté par l'IA en 2026, Yajiang a itéré son système de gestion des couleurs jusqu'à la huitième génération, réalisant un bond en avant dans la précision de gradation, passant de l'échelle des centaines de milliers à celle des dizaines de millions. À travers des démonstrations en direct de la cohérence des couleurs sur plusieurs luminaires, les algorithmes numériques abstraits se sont transformés en résultats visuels tangibles.

Ensuite, Li Yongli, Directeur Commercial Régional pour le Nord de la Chine, et Li Yan, Responsable Commercial National, ont guidé le groupe lors d'une visite du centre de test et d'inspection et des lignes de production de fabrication intelligente. De l'inspection des composants entrants à l'assemblage final, de l'étalonnage automatisé à l'expédition des produits finis—le cycle de vie complet d'un luminaire professionnel s'est déployé devant les étudiants. Dans le laboratoire de test de performance, le Directeur Li a expliqué sur place les procédures de test des luminaires et les normes du secteur, donnant un poids réel à l'expression « normes d'usine ».

Après une autre pause-café, le Directeur Li a présenté une étude de cas intitulée « Éclairage Technologique pour les Chefs-d'Œuvre de l'Opéra : Pratique et Exploration de l'Éclairage Scénique dans la Nouvelle Ère ». Il a d'abord partagé la collaboration avec le célèbre concepteur lumière Zhou Zhengping. Répondant aux difficultés des traditionnels projecteurs de cyclorama—distribution inégale de la lumière et incapacité à découper précisément les silhouettes—Yajiang s'est associé au Studio de Mentorat en Design Scénique Zhou Zhengping de l'Académie Professionnelle des Arts du Zhejiang pour développer le S one moving-head cyclorama cutter, apportant un degré de liberté spatiale sans précédent à la présentation du cyclorama dans l'opéra chinois. Un autre cas provenait de l'opéra Yue « Mon Grand Jardin de la Vue », où le concepteur lumière Xiao Lihe a imaginé une atmosphère surréaliste de « mémoire et de paysage onirique », exigeant que les personnages et objets sur scène s'effacent progressivement du regard du public. Après plusieurs cycles de tests itératifs entre Yajiang et le concepteur, la « Lumière Disparue » est née, réalisant des transitions fluides entre les scènes réelles et surréalistes. Le Directeur Li a conclu en résumant la philosophie de Yajiang : Marcher avec les concepteurs. Marcher avec les créateurs.

À la fin de la journée complète, M. Li a remis des certificats de formation à tous les étudiants participants.

Construire l'Avenir par la Lumière

Un seul luminaire franchit d'innombrables contrôles de qualité de la R&D à la livraison. Un concepteur lumière parcourt un chemin encore plus long de la salle de classe à la scène. Une journée d'apprentissage immersif n'est peut-être qu'un point de départ, mais elle ouvre une nouvelle fenêtre—où les deux fleuves de l'art scénique de l'opéra chinois et de la technologie de l'éclairage commencent à converger.

Lorsque l'esthétique de l'opéra traditionnel rencontre le langage numérique de l'éclairage, lorsque la pensée esthétique académique entre en collision avec la pratique technique de l'industrie, ce qui émerge n'est pas seulement une journée de connaissances, mais une nouvelle possibilité pour former des talents hybrides « art + technologie ».

L'excellence naît de la confiance. La créativité naît de la quête. Yajiang Photoelectric se réjouit d'explorer le prochain chapitre de la lumière aux côtés de la NACTA et de tous les jeunes rêveurs de la scène.